Veja a matéria do jornalista e crítico de arte Silas Martí sobre a exposição do artista coreano Nam June Paik, que acontecerá ano que vem, no espaço Oi Futuro no Rio de Janeiro.

Abriu no dia 2 de novembro a primeira exposição institucional importante de Héctor Zamora no Brasil! A mostra Dinâmica não Linear apresenta trabalhos que compuseram a trajetória do artista, além do vídeo de uma performance inédita, feita especialmente para o CCBB SP.

"Isso marca o momento em que eu deixo o formalismo num segundo plano para entrar no terreno do social", diz o artista. "É como um poema que só pode ser declamado por meio da ação. Meus trabalhos saem das minhas mãos, perco o controle sobre eles. Eles só dão certo quando começam a ter vida própria."

Leia a matéria de Silas Martí na íntegra.

Leia na íntegra a matéria de Paula Alzugaray sobre a exposição individual de Héctor Zamora, inaugurada na quarta-feira passada no CCBB. 

"Seria prematuro chamar de retrospectiva a exposição de um artista de 42 anos, no auge de sua carreira. Mas o intuito do curador Jacopo Criveli foi, efetivamente, escolher um grupo amplo de obras que abarcam a complexidade da obra do mexicano Héctor Zamora. “Dinâmica Não Linear” oferece, afinal, um recuo para a observação panorâmica de suas principais linhas de pesquisa. Um claro viés narrativo da curadoria é mostrar como uma obra de natureza geométrica, escultural e arquitetônica surgida no ano 2000 foi ganhando, com o passar dos anos, a vocação para a interação social.

Com trabalhos realizados entre 2000 e 2016, a exposição ocupa quatro andares do Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. Decola com “Epífita” (2000/2016), escultura com ripas de madeira e deságua em “Ruptura”(2016), performance realizada na abertura, na quarta-feira 2. “Epífita” pode ser encarada como uma base estrutural sobre a qual erguem-se 15 anos de trabalho. O termo descreve as plantas tropicais que vivem apoiadas sobre outras, sem sugar seus nutrientes, como fazem as parasitas. O princípio da epífita orienta, por exemplo, a construção de “Paracadista” (2004), um “puxadinho” de madeira e aço, acoplado sobre um museu na Cidade do México.

“Praia Recanto das Crianças” (2006) inaugura uma fase em que o foco do interesse se desloca da forma em si para a maneira como essa forma é utilizada coletivamente. Nesta intervenção pública realizada na praia Recanto das Crianças, em São Vicente (SP), a obra se faz a partir da proposição de um jogo com boias flutuando sobre a água do mar. Como afirma o curador Crivelli, “a matriz geométrica e modular, que constitui o ponto de partida de outras obras realizadas nos mesmos anos, é colocada aqui totalmente a serviço da interação com os usuários do objeto/obra”.

A partir do trabalho na praia, a atuação de Zamora passa a se formar com a orquestração de corpos e elementos vivos e instáveis. O ápice dessa linha de pesquisa talvez seja “Inconstância Material”, realizado na Galeria Luciana Brito (SP), em 2012. Neste que se afirma como um dos trabalhos mais instigantes de sua geração, Zamora orquestra uma performance coletiva entre trabalhadores da construção civil, engajados em deslocar pilhas de tijolos ao longo dos dois andares da galeria. Aqui, o artista evoca a tradição construtiva da arte brasileira com um jogo de equilíbrio entre a escultura e a performance. O resultado é uma coreografia bem-humorada, perigosa e esteticamente impecável. “Ruptura” (2016) de certa forma evoca a inconstância material de anos atrás. Aqui, o peso do tijolo é substituído pela leveza das folhas de papeis rasgadas de livros e atiradas sobre o público, desde os quatro andares do vão central do edifício".

Com curadoria de Eugenio La Rocca e co-curadoria de Annalisa Lo Monaco, a mostra Os Jogos da Antiguidade: Grécia e Roma no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro evoca tempos em que a beleza física combinava com os louros da vitória.

Nos jogos da Antiguidade, o ideal absoluto era vencer. O prêmio era a glória, a honra e a fama alcançada com a circulação internacional dos versos de poetas exímios. Os hábitos, as diferentes modalidades esportivas e a história dessa época estão representados nas ânforas em terracota do século IV e V a.C., mosaicos e esculturas, provenientes de oito grandes

museus italianos.

A exposição fica em cartaz até 02 de outubro, de terça a sexta, das 10h às 17h; sábado, domingo e feriado, das 13h às 17h.

Não deixe de visitar a exposição e conferir a matéria de Elisa Byington na íntegra, na edição 914 (de agosto) da Carta Capital.

Pioneiro da abstração no Brasil, o pintor cearense Antonio Bandeira terá, pela primeira vez, sua obra compilada num Catálogo Raisonné. Bandeira está entre os raros artistas brasileiros a terem sua obra catalogada nesse formato, a exemplo de Portinari, Iberê Camargo, Tarsila do Amaral e Alfredo Volpi - esses dois últimos também organizados pela Base7-, além deles está em elaboração também o de Leonilson.

A obra do artista está sendo pesquisada e catalogada por dez profissionais sob coordenação da Profa. Maria Eugênia Saturni, museóloga e diretora da Base7, e tem seu lançamento previsto para o próximo ano. O projeto está sendo patrocinado pela Fundação Edson Queiroz, mantenedora da Universidade de Fortaleza. Veja a matéria na íntegra.

Saiu hoje no jornal O Estado de São Paulo menção ao projeto de Catálogo Raisonné Parcial de Antonio Bandeira. A iniciativa tem o patrocínio da Fundação Edson Queiroz, mantenedora da Universidade de Fortaleza, e o apoio da família do artista. A Base7 coordena a pesquisa e já iniciou o levantamento das obras em acervos públicos e privados. Colecionadores que queiram apresentar suas obras devem enviar e-mail com foto da frente e do verso para catalogo.bandeira@base7.com.br.

A exposição Hélio Oiticica – Estrutura Corpo Cor ganhou destaque na revista DASartes. Com curadoria de Celso Favaretto e Paula Braga, a mostra reúne 60 obras que representam a transformação na trajetória criativa do artista, que partiu da pintura para chegar ao além-da-arte (por ele denominado “invenção"), saindo da bidimensionalidade para a múltipla experiência sensorial, dando corpo teórico e experimental à interação entre o público e a obra, unindo arte e vivência. 

São 17 espaços de exposição que marcam as diferentes fases do artista, como o Grupo Frente, os Metaesquemas,  inclusive da série Sêco, Bólides, obras pré-neoconcretas,Penetráveis Macaleia e Gal, Relevos espaciais e outros.

A exposição, que fica em cartaz de 27 de janeiro a 1º de maio no Espaço Cultural Unifor, em Fortaleza, e o catálogo foram coordenados e produzidos pela Base7 Projetos Cuturais.

Confira a matéria na íntegra!

A capital cearense está a um passo de receber uma das maiores exposições de arte do país: Hélio Oiticica - Estrutura Corpo Cor, pela primeira vez em Fortaleza. A mostra do artista plástico Hélio Oiticica estará em exibição no Espaço Cultural Airton Queiroz, a partir do dia 26 de janeiro, e traz cerca de 60 obras, entre quadros, penetráveis, bólides, além de seus famosos parangolés. A exposição tem curadoria de Paula Braga e Celso Favaretto e fica em cartaz até 1º de maio.

Hélio Oiticica é um dos principais nomes das artes plásticas brasileiras. Revolucionou a arte mundial, desestruturando e recriando a forma de fazer e sentir a arte ao permitir que o observador também participasse da obra. Seu trabalho se inspirava em manifestações populares do Brasil e influenciou inclusive o movimento cultural Tropicália ao inspirar o nome e ajudar a consolidar a estética do movimento com sua obra Tropicália, um penetrável que traz um jardim com pássaros, plantas e poemas objetos, repleto de referências culturais e ambientais.

O prestigiado arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer foi tema de uma exposição retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio – MOT. Curada por Yuko Hasegawa e com expografia feita pelos arquitetos Kasuo Sejima e Ryue Nishizawa, do escritório SANAA, a mostra fez estrondoso sucesso. Recebeu ao todo cerca de 65.000 visitantes, batendo os recordes de público do museu. A exposição conta com modelos de diferentes tamanhos, fotografias, vídeos, desenhos, móveis e uma sala interativa com uma maquete em grande escala do Parque Ibirapuera. Dentre os visitantes presentes, Jasper Morrison, famoso designer inglês, declarou jamais ter visto algo parecido em sua vida. Sejima e Nishizawa, em palestra nomeada “We Love Niemeyer”, declararam que, quanto mais pesquisavam, mais se surpreendiam como Niemeyer podia ser tão brasileiro e, ao mesmo tempo, tão universal.

Oscar Niemeyer – The Man Who Built Brasília é um dos eventos do Festival de Cultura Brasileira no Japão que celebra os 120 anos do estabelecimento de relações diplomáticas entre os dois países.

A Base7 foi responsável pela produção executiva nacional da mostra. A realização é da Embaixada do Brasil em Tóquio e do Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet.

Confira a matéria de Maria Ignez Barbosa. 

A exposição Oscar Niemeyer - The Man Who Built Brasília teve público recorde no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio – MOT: 11 mil pessoas em duas semanas de funcionamento.

A mostra percorre o longevo percurso do arquiteto por meio de obras chave como os edifícios de Brasília e o Parque do Ibirapuera. Originais emprestados pela Fundação Oscar Niemeyer e maquetes feitas pelo famoso escritório de arquitetura SANAA, que também assina a expografia, são os grandes destaques da mostra. O projeto integra a o Primeiro Festival Brasil Japão em comemoração aos 120 anos de relação diplomática entre os dois países. A realização é da Embaixada do Brasil em Tóquio, que convidou a Base7 para fazer a produção executiva nacional, e o Ministério da Cultura através da Lei Rouanet.

A exposição Coleção de Motivos da artista contemporânea Beatriz Milhazes ganhou destaque na revista ARTE! Brasileiros. Pela primeira vez, ao longo de 35 anos de carreira, a artista apresentou sua “coleção de motivos”, de onde vem o nome da mostra, plásticos transparentes pintados e reutilizados em diversas telas. Apresentadas em mesas ao longo da mostra, essas transferências revelam o vocabulário que Milhazes desenvolveu ao longo de sua carreira.

Na exposição, pinturas, colagens, gravuras e transparências usadas e reutilizadas foram dispostas lado a lado, sem hierarquia, reforçando como, independentemente do suporte, Milhazes criou um repertório visual baseado em cores e formas vibrantes.

Alessandra D’Aloia, da Galeria Fortes Vilaça, visitou a mostra e deu seu depoimento: "acho que é uma das melhores exposições da Bia, que mais dão conta de seu trabalho, justamente por apresentar seu processo criativo (...)". Além dela, Fabio Cypriano, crítico de arte e autor da matéria constatou que a mostra, com cerca de 50 obras e curadoria de Luiza Interlenghi, "está bem cuidada".

A exposição, em cartaz até 24 de junho deste ano no Espaço Cultural Unifor, em Fortaleza, e o catálogo foram coordenados e produzidos pela Base7 Projetos Cuturais.

Confira a matéria de Fabio Cypriano na íntegra.

 Em cartaz no Museu da Cidade - OCA, a exposição Alimentário reúne cerca de 150 peças de nomes célebres no mundo da arte e da gastronomia, como Hélio Oiticica, Ernesto Neto, Caetano Dias, Alex Atala e Helena Rizzo. As obras selecionadas revelam a importância do alimento na cultura brasileira e algumas delas ainda proporcionam experiências polissensoriais aos visitantes, quando aromas de cravo, pimenta, tangerinas e café se espalham pela mostra. Felipe Ribenboim, um dos idealizadores da exposição, considera "a comida como uma forma de registro e de expressão cultural".

Se quiser saber mais, veja a matéria e não deixe de visitar!

 A revista Veja divulgou nesse final de semana as cinco exposições em cartaz na capital paulista mais bem avaliadas pela crítica Laura Ming. A mostra Alimentário - Arte e Construção do Patrimônio Alimentar Brasileiro está entre elas!

Ainda não visitou? Corra que dá tempo, a exposição fica em cartaz até o fim do mês!

 A revista Veja São Paulo divulga a mostra Alimentário, que traz a comida como foco. A exposição explora a gastronomia como expressão cultural através de registros históricos, vídeos, pratos de chefes de cozinha e instalações. Confira a avaliação de Laura Ming.

Alimentário está em pauta. A mostra em cartaz na cidade de São Paulo apresenta a relação histórica do ser humano com a comida e traz para o espaço expositivo não só importantes artistas plásticos, mas também chefes de cozinha renomados. Confira a reportagem da GloboNews.

Alimentário, em cartaz na Oca do Parque do Ibirapuera até o fim de março, ganhou destaque no jornal Estadão. Ana Soares e Mara Salles, as chefes dos restaurantes Mesa III e Tordesilhas e, Neide Rigo, colunista do Paladar foram conferir a exposição e deram seus depoimentos: "É muito interessante, é impressionante!", "Nos alimentou, nos chocou, nos surpreendeu.", "Fiquei com vontade de comer. Arte. Eu preciso da arte para fazer cozinha".Assista o vídeo e leia a matéria na íntegra.

A exposição Made by... Feito por Brasileiros foi eleita a melhor iniciativa cultural de 2014 no campo das artes visuais pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). A todos, parabéns!

A Câmara Brasileira do Livro (CBL) anunciou hoje os finalistas do Prêmio Jabuti de Literatura, o mais tradicional prêmio do livro no Brasil, que há aproximadamente 56 anos valoriza escritores, editores, ilustradores, gráficos, livreiros e a qualidade do trabalho de todas as outras áreas envolvidas na criação e produção dos livros nacionais.

O livro Amazônia Andes: Da Foz à Nascente, do Atlântico ao Pacífico concorre à categoria Artes e Fotografia com outras 19 publicações. Obra de José Paulo Genari Tezza, com co-produção da Base7 e da Ave Lola, design gráfico da Via Impressa e patrocínio da Construtora Camargo Corrêa, Amazônia Andes retrata com belíssimas fotografias a riqueza natural e cultural desses dois cenários que se relacionam na fronteira entre Brasil e Peru.

Os três melhores livros de cada uma das 27 categorias serão escolhidos pelo júri até o dia 16 de outubro e, em 18 de novembro, acontecerá a cerimônia de entrega dos prêmios aos vencedores de 2014. 

São Paulo é uma cidade de contrastes. Dentre os mais surpreendentes está a diferença entre o pavilhão do século XX que acolhe a Bienal, um ícone do modernismo, e o antigo Hospital Matarazzo, um marco do século XIX, onde 500 mil paulistas nasceram antes que fechasse suas portas, em 1993. Agora, o espaço abandonado foi revivido com uma exposição de arte ambiciosa, Made by... Feito por Brasileiros, que conta com 100 artistas -50 nacionais e 50 internacionais- ocupando quase 27.000 metros quadrados de corredores, salas de exames, maternidade e pátios, todos degradados pelo tempo.

 Leia o artigo em inglês.

Cansado de um agosto de tantas más notícias, Zuenir Ventura elege alguns momentos agradáveis que teve nesse mês para compartilhar com os leitores, são suas "dicas doces". 

Dica número 1: "Visitar em Belo Horizonte a exposição Barroco Itália-Brasil - Prata e Ouro e, em êxtase, admirar a suntuosidade das imagens religiosas em prata italiana e o esplendor do ouro brasileiro. Confesso que, diante de algumas esculturas, como a de uma Imaculada Conceição do século XVII, voltei à minha infância de coroinha, senti cheiro de incenso e tive vontade de rezar - em latim: Dominus vobiscum. Et cum spiritu tuo. [...]"

Hospital fechado há mais de 20 anos reabrirá no dia 09 de setembro com evento de arte, reunindo obras, instalações e performances. A mostra ocupará o antigo Hospital Umberto Primo, um quarteirão de 27 mil m² que compõe um conjunto de imóveis tombados na Bela Vista, a uma quadra da avenida Paulista. Os visitantes poderão circular por obras de mais de 100 artistas, brasileiros e internacionais, muitas delas elaboradas especificamente para o local (site specific) e trazendo lembranças sobre a história do local e seus personagens. A exposição estará aberta ao público gratuitamente até o dia 12 de outubro de 2014. Made by... Feito por Brasileiros, conta com a direção executiva da Base7.

Leia matéria sobre a mostra

Uma invasão artística tomará um conjunto centenário de prédios, o antigo Hospital Umberto Primo, mais conhecido como Hospital Matarazzo. A mostra Made by... Feito por Brasileiros receberá, de uma só vez, trabalhos inéditos de cerca de 100 artistas contemporâneos a partir de 9 de setembro. A exposição conta com nomes nacionais e internacionais, tais como: Beatriz Milhazes, Lygia Clark, Iran do Espírito Santo, Tunga, Francesca Woodman, Kenny Scharf, Joana Vasconcelos, Arne Quinze, Douglas White, Per Barclay, entre outros. A direção executiva do projeto está sendo realizada pela Base7.

São Paulo vem passando por um boom de público em exposições. Para comparar o sucesso dessas exposições, o UOL consultou o MIS, o MASP (Museu de Arte de São Paulo), o MAM (Museu de Arte Moderna), a Pinacoteca do Estado de São Paulo e o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e listou as 15 exposições de maior sucesso dos últimos 5 anos. Dentre as 10 primeiras colocadas, 4 foram realizadas pela Base7. Parabéns!

O Arte 1 em Movimento, canal dedicado às artes e vencedor do prêmio da Associação Brasileira dos Críticos de Arte, em 2014, pela sua difusão das artes visuais na mídia, esteve na nova sede da Casa Fiat de Cultura, em Belo Horizonte, para conhecer o espaço e visitar a exposição Barroco em Prata e Ouro: Itália e Brasil. Confira!

 Exposição Alimentário ganha destaque na GloboNews. Veja na íntegra. 

O jornal Folha de S. Paulo divulga a mostra que além das fotos e obras de arte, traz documentos e objetos que ajudam a contar a história da culinária brasileira – do deslumbramento de Pero Vaz de Caminha, cuja carta é exposta em fac-símile, aos pratos dos chefs contemporâneos. Veja matéria na íntegra.

A Casa Fiat de Cultura inaugura sua programação na nova sede com mostra dedicada ao movimento Barroco, reunindo obras brasileiras e italianas. O jornal da Globo, MGTV, foi conferir a exposição Barroco em Prata e Ouro: Itália e Brasil. Veja a matéria!

O Guia da Folha de S. Paulo promoveu duas votações para eleger os melhores eventos de 2013 em São Paulo. Na primeira, que durou de 10 a 19 de dezembro de 2013 e foi feita pelo site, o público votou mais de 37 mil vezes para escolher seus favoritos. A exposição "Mestres do Renascimento", no CCBB, foi apontada como o evento do ano!

A Base7 Projetos Culturais encerra 2013 orgulhosa da mostra Mestres do Renascimento: Obras-primas italianas eleita pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) a melhor na categoria "exposições internacionais". Para esse reconhecimento, reforçamos a importância da parceiria firmada com o Centro Cultural Banco do Brasil, o valioso acolhimento pelo público visitante e o empenho de cada um envolvido nesta concretização. A todos, parabéns!

 O diálogo entre os coletivos de cidades do Brasil e do mundo foi um dos objetivos do evento "Cidades Emocionais" realizado nesta quarta-feira, 27, no Sesc Bom Retiro,no centro de São Paulo. A ideia foi reunir iniciativas que buscam a transformação das cidades por meio da ocupação e intervenção nos espaços públicos.  

Notícias

Estadão "Encontro reúne iniciativas para transformar a cidade de São Paulo"

Estadão "Evento discute emoções na cidade"

A mostra Meu Bem de Beatriz Milhazes atinge  26.518 mil visitantes. A exposição permanece no Paço Imperial, no Rio de Janeiro, até dia 27 de outubro. Em seguida irá para o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, onde ficará de 21 de novembro de 2013 a 23 de fevereiro de 2014. 

 317 mil pessoas tiveram a oportunidade de visitar a exposição Mestres do Renascimento: Obras-primas italianas. Para a Base7 Projetos Culturais é motivo de grande satisfação poder colaborar com um maior acesso do público brasileiro a obras de artistas como Rafael, Leonardo, Michelangelo, entre muitos outros que definiram a importancia da arte renascentista italiana.

 No dia 17 de setembro, a Base7, em parceria com Ave Lola e patrocício Camargo Corrêa, lançou o livro Amazônia-Andes: da foz à nascente | do Atlântico ao Pacífico do fotógrafo José Tezza. O evento aconteceu na Fundação Amazonas Sustentável, em Manaus. O livro conta com cem imagens, todas coloridas, selecionadas pelo curador Ricardo Ribemboin.

Confira no CCBB de São Paulo a exposição Mestres do Renascimento: Obras-primas Italianas, em cartaz até 23 de setembro de 2013. Mais informações no site www.mestresdorenascimento.com.br.

 A presidenta Dilma Rousseff inaugura na sexta-feira (5), no Palácio do Planalto, a exposição Caravaggio. Até o dia 14 de outubro, das 9 às 19 horas, o público poderá apreciar seis obras do artista italiano: San Girolamo che scrive; San Francesco in meditazione; Ritratto di cardinale; San Giovanni Battista che nutre l’Agnello; Medusa Murtola e San Gennaro decollato o Sant’Agapito. Aqui 

 Na última quarta-feira, dia 19, o Jornal da Globo apresentou uma reportagem sobre o artista Michelangelo Merisi, dito Caravaggio. Confira aqui o texto na íntegra. 

No último sábado, a Rede Globo exibiu uma matéria no MGTV sobre a montagem da exposição Caravaggio e seus seguidores, que inaugura no dia 22 de maio na Casa Fiat de Cultura. Assista o vídeo da reportagem aqui.

Na edição de abril do Boletim Cultural da Suíça no Brasil, uma publicação do Consulado Geral da Suíça em São Paulo, a primeira página é dedicada à exposição de Alberto Giacometti na Pinacoteca do Estado. Leia a matéria na íntegra aqui. 

No sábado, dia 31, acontecerá a primeira de duas palestras ministradas pelo professor Denis Molino em razão da mostra "de Chirico: o sentimento da arquitetura", que está em cartaz no Masp.

O evento - que ocorrerá das 15h às 17h - é gratuito, e para participar é necessário enviar em e-mail até às 18h de hoje para educativo@masp.art.br solicitando a inscrição.

Entre os inscritos, será sorteado um catálogo exclusivo da exposição e outro referente à coleção do Masp. Participe!

A exposição de Alberto Giacometti na Pinacoteca foi destaque no Jornal Nacional na noite de ontem. Assista a matéria por completo aqui. 

Na segunda-feira, dia 26, o Jornal da Globo também exibiu reportagem sobre a mostra, disponível no site da Rede Globo.

Na edição de março da Revista da Livraria Cultura, Melaine Torres conta como são os bastidores do processo de planejamento e montagem de uma grande exposição. No artigo, a jornalista destaca as mostras de Alberto Giacometti e Giorgio de Chirico, entre outras, as quais contam com o trabalho da Base7. Veja artigo na íntegra.

Durante a retrospectiva de Alberto Giacometti, a Pinacoteca do Estado de São Paulo também oferece um ciclo de palestras relacionadas à mostra:

22/03 – Véronique Wiesinger

26/04 – Cecilia Braschi

10/05 – Elisa Bracher e Paulo Pasta

24/05 – Lorenzo Mammì

14/06 – Regina Teixeira de Barros e Nuno Ramos

Para mais informações, visite o site da Pinacoteca.

A grande retrospectiva de Alberto Giacometti está chegando a São Paulo. A Pinacoteca do Estado recebe as mais de 280 obras do artista a partir do próximo sábado, dia 24.

Confira a matéria de Camila Molina para o Estadão, e o destaque no Guia da Folha de S. Paulo. Leia também os artigos publicados nas edições dessa semana da Carta Capital e da Revista Época.

No próximo dia 19, será lançado o primeiro livro dedicado ao artista Alberto Giacometti em língua portuguesa. A edição é da Cosac&Naify em colaboração com a Base7 e a Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris.

Veja o artigo publicado no Caderno Sabático do Estadão nesse último fim de semana.

A grande mostra do artista franco-suíço Alberto Giacometti (1901-1966) chega ao país em março, com inauguração prevista para o dia 24, na Pinacoteca do Estado.

Veja destaque da mostra no jornal O Globo!

São Paulo receberá uma grande retrospectiva de Alberto Giacometti em março. A exposição acontecerá na Pinacoteca do Estado, e depois parte para o Museu de Arte do Rio de Janeiro e para a Fundação Proa, em Buenos Aires.

Na última quarta-feira, o crítico Antonio Gonçalves Filho escreveu um artigo sobre a mostra do artista em cartaz na capital francesa. Confira artigo no link do Estado de S. Paulo!

Veja também o artigo de Camila Molina sobre a mostra que vem para o Brasil!  

Bola na rede! O Museu do Futebol é notícia na edição da revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios, que deu destaque para a instalação do "chute a gol", desenvolvida pela Base7 Projetos Culturais, entre outros produtos.

Confira matéria na íntegra.

O Museu do Holocausto de Curitiba foi destaque no Jornal Nacional do último sábado, como primeiro museu dedicado ao tema no Brasil.

Veja matéria na íntegra.

 A Veja SP elegeu oito exposições imperdíveis a serem realizadas na cidade paulistana ao longo de 2012. Dentre elas, quatro contam com a participação da Base7 Projetos Culturais: Giacometti, Caravaggio, De Chirico e Casa de Vidro.

Confira matéria na íntegra.

 O Museu do Holocausto de Curitiba presta homenagem a todas as vítimas e aos sobreviventes da Shoá que encontraram no país um novo lar. Ao longo da exposição permanente, o museu apresenta pequenas histórias pessoais por meio de seu acervo que ajudam o visitante a se aproximar dos fatos históricos ocorridos durante o massacre nazista.

Confira o artigo na Marie Claire sobre o museu.

Nesse domingo, a Associação Casa de Cultura Beit Yaakov inaugura o primeiro Museu do Holocausto no país, localizado no Centro Israelita do Paraná, bairro do Bom Retiro, Curitiba.

Confira matéria da TV Globo local na íntegra.

O Brasil é destaque no Festival Europalia desse ano, que abre no próximo dia 05, quarta-feira. A 23ª edição do festival, o maior evento cultural multidisciplinar da Europa, abrange cerca de 500 atividades culturais na Bélgica e países vizinhos - entre música, dança, teatro, artes visuais e literatura. A Base7 está a frente de 3 das 20 exposições de artes: Incorporações, no European Centre for Contemporary Art; Extremes (Visões e reflexões tropicais) e Extremes (Fotografia no Brasil: núcleo contemporâneo), ambas no Museu de Belas-Artes de Bruxelas.

Veja artigo sobre o evento na seção Internacional do site da BBC.  

Notícia de Brasília anuncia as comemorações do Momento-Itália Brasil (MIB) para 2012, com exposição de Caravaggio, patrocinada pela Fiat e organizada pela Base7.

Confira artigo no caderno Ilustrada da Folha de S. Paulo.

Para o Ano da Itália no Brasil, a Base7 Projetos Culturais prepara uma mostra itinerante com telas do mestre italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) e de alguns dos seus seguidores. A exposição será inaugurada em março na Casa Fiat de Cultura, Nova Lima; depois, segue para São Paulo, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Masp; e por fim, vai para o Museo de Bellas Artes, de Buenos Aires.

A exposição reunirá oito obras do mestre e 18 "caravaggistas", como Jusepe de Ribera, Mattia Preti, Orazio Gentileschi, Giovanni Battista Caracciolo e Simon Vouet. Segundo Ribenboim, um dos diretores da Base7, a tríade "religiosidade, violência e sensualidade" que aparece na obra do mestre barroco poderá ser vista em obras importantes como Narciso (1599) e Medusa (1596).

Concebida com o apoio da Direzione Generale Dei Musei Statali Italiani, a exposição tem curadoria de Fábio Magalhães, no Brasil e de Rossella Vodret, na Itália.

Veja artigo no jornal O Estado de S. Paulo.

Estão abertas as inscrições para a Convocatória do Projeto “La Casa Adentro”, a todos os interessados, especialmente jovens artistas e estudantes latino-americanos. O projeto reunirá em oito vídeos coletivos olhares e realidades da América Latina. A iniciativa é da Base7 Projetos Culturais em parceria com o Coletivo de Cinema Independente Sin Ghettos, e apoio da rede ibero-americana Redesearte Paz.

O objetivo de “La Casa Adentro” é a criação coletiva de oito vídeos curta-metragem com base nos oito Objetivos do Milênio, da ONU (Organização das Nações Unidas): extinção da fome e da miséria; educação básica e de qualidade para todos; igualdade entre os sexos e valorização da mulher; redução da mortalidade infantil; melhora da saúde das gestantes; combate à AIDS, malária e outras doenças; qualidade de vida e respeito ao Meio Ambiente; todos trabalhando pelo desenvolvimento do Planeta.

As inscrições vão até o dia 06 de agosto de 2011, por meio do site www.lacasadentro.com. Os interessados deverão enviar vídeos, fotografias ou animações de 80 planos para a montagem dos vídeos – sendo cada um dos vídeos dedicado a um dos Objetivos do Milênio.

A apresentação oficial será realizada em outubro de 2011, na Redesearte, Venezuela; e, em setembro de 2012, no Weya – The 1º World Exhibition of Young Artists, Nottinghan, Inglaterra.

O melhor trabalho será contemplado com uma viagem à Nottinghan. Será premiado também um representante da escola latino-americana que apresentar o maior número de estudantes participantes da Convocatória.

Inaugura hoje na Casa Fiat de Cultura a exposição Tarsila e o Brasil dos modernistas. A mostra, realizada pela CFC em parceria com a Base7, integra a programação do quinto aniversário da casa. A curadoria da historiadora Regina Teixeira de Barros parte de obras emblemáticas de Tarsila do Amaral - como Floresta, O Mamoeiro e Cartão-postal, do universo iconográfico que a artista criou para representar o país, e busca traçar um paralelo com outros modernistas que de modos diversos também se preocuparam em fundar uma arte propriamente brasileira. Ao lado de Tarsila, figuram obras de Brecheret, Cícero Dias, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Goeldi, Guignard, Nery, Portinari, Rego Monteiro, Segall.

Veja artigo sobre a exposição no portal uai.

Nestas férias de verão, o programa Turismo Social do Sesc São Paulo realiza o projeto “Novo olhar sobre a metrópole”, no qual sugere três excursões culturais pela metrópole paulistana, dentre os quais destacamos o roteiro “Essências e Perfumes de São Paulo”.

O passeio acontecerá no dia 19/02, sábado, a partir da unidade Sesc Consolação, com saída às 8h. Na programação, estão previstas visita a região central, com destaque à rua Silveira Martins, especializada no comércio de essências e perfumes, e ao Espaço Perfume Arte + História, desenvolvido pela Base7, acompanhados de um guia turístico credenciado pelo Ministério do Turismo.

Para mais informações, acesse o link.

A partir de 10 de dezembro estão abertas as inscrições para o edital Esculturas Urbanas. O projeto tem abrangência nacional e é voltado a estudantes dos cursos de graduação ou pós-graduação em artes plásticas e visuais, arquitetura e design gráfico e industrial.

O edital fomentará a criação de 15 esculturas ou obras tridimensionais elaboradas com materiais provenientes da reciclagem de embalagens Longa Vida da Tetra Pak. Os projetos selecionados serão expostos na Praça Victor Civita, em São Paulo.

O edital é patrocinado pela Tetra Pak e tem como objetivo estimular o público a refletir sobre o tema da sustentabilidade e responsabilidade social dentro do contexto urbano.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site www.esculturasurbanas.com.br. até 31 de março de 2011.

Participe!

No último dia 10 de novembro, a empresa Fiat foi premiada pelas exposições Rodin - do ateliê ao museu e O Mundo mágico de Marc Chagall realizadas na Casa Fiat de Cultura, na categoria Comunicação de Programas, Projetos e Ações Culturais, da região Minas e Centro Oeste. O prêmio foi concedido pela Associação Brasileira de Comunicação Empresarial - Aberje Minas. Ambas as exposições foram fruto da parceira com a Base7 Projetos Culturais.

Pensando no bem-estar de seus clientes, a Unidade Itaim do Fleury Medicina e Saúde, em São Paulo (SP), recebe a mostra Ludere: Vida e Ambiente a partir de novembro de 2010. A exposição tem como tema o universo lúdico, ao explorar os significados do termo ludere em seu potencial: despertar no indivíduo novas formas de pensar e experimentar a vida. Haverá obras em todos os andares da unidade, muitas delas interativas, as quais poderão ser contempladas pelos clientes. A mostra ficará em cartaz no Fleury Itaim por um ano, e depois seguirá para outras unidades do laboratório.

Em novembro, a Base7 inaugura mais uma exposição, agora no Museu de Arte do Espírito Santo - MAES, em Vitória, dedicada aos desenhos de Tarsila do Amaral. A curadora Regina Teixeira de Barros, uma das maiores estudiosas da produção da artista, selecionou a parte mais significativa de sua obra em papel, com destaque para as paisagens e anotações de viagens, um conjunto de composições cubistas - fruto da influência dos estudos em Paris, bem como uma série de retratos de personalidades de seu cotidiano - à exemplo de Oswald de Andrade e Lasar Segall.

Em apenas 10 dias de exposição, O Mundo Mágico de Marc Chagall: Gravuras, apresentada no MASP, recebeu mais de 22 mil visitantes, dando continuidade ao sucesso das exposições do mestre franco-russo realizadas pela Base7 em Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

Depois do grande sucesso das exposições sobre Chagall na Casa Fiat de Cultura em Belo Horizonte e no Museu Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, chegou a vez de São Paulo apreciar as cores exuberantes das gravuras de Chagall. A exposição concebida e produzida pela Base7 fica em cartaz até 28/03/2010 quando as obras deverão ser devolvidas às coleções francesas e brasileiras.

Inaugurada no Masp Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand a exposição Rodin: do Ateliê ao Museu - fotografias e esculturas que esteve em Belo Horizonte na Casa Fiat de Cultura.

Agora o Rio de Janeiro também poderá apreciar a exposição O mundo mágico de Marc Chagall - o sonho e a vida que está em cartaz no Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro RJ), depois de ter sido recorde de público em Belo Horizonte na Casa Fiat de Cultura.

120.983 visitantes contribuíram para tornar as exposições O mundo mágico de Marc Chagall – o sonho e a vida e Rodin: do Ateliê ao Museu – fotografias e esculturas um verdadeiro sucesso e recorde de público na Casa Fiat de Cultura, em Belo Horizonte.

As exposições terminaram neste final de semana. Chagall teve 57.294 visitantes e Rodin 63.689. Esperando encontrar a mesma receptividade, Chagall irá ao Rio de Janeiro no Museu Nacional de Belas Artes e Rodin virá a São Paulo no MASP.
 

Eu brasileira
Um projeto de Irene Salas sobre o estereótipo da mulher brasileira

Como as brasileiras vivem a imagem que o mundo ocidental tem delas?
Que consequências essa imagem tem gerado?
Que peso esse “ideal” tem no seu cotidiano?
Que sentimentos gera?

Este projeto pretende:
1. Registrar e dar visibilidade dentro de um contexto artístico o que as mulheres brasileiras têm a dizer sobre o estereótipo da “brasileira”.
2. Apresentar a diversidade de mulheres, e por consequência de opiniões, assim como conhecer que impacto essa visão gera em seu cotidiano.
3. Criar um espaço que possibilite o diálogo e a interação entre mulheres.
4. Favorecer a livre expressão e a reivindicação de não ser “coisificada”.

Participe!
Podem participar todas as mulheres de qualquer idade ou profissão, todas são bem-vindas e importantes, sua opinião é a base e o ponto de partida do projeto.

A participação consiste em uma entrevista gravada em vídeo, uma seção fotográfica, um debate com todas as participantes e uma intervenção nas ruas de São Paulo.

Exposição
As fotografias que serão feitas no projeto serão apresentadas em forma de flyer ou cartaz, assim como expostas na galeria – espaço de reunião - junto com as entrevistas.

A inauguração da exposição será realizada no dia 29 de outubro. E ficará aberta até o dia 11 de novembro, na Galeria Mil e Quinhentos Metros, localizada no Porto Pensarte.

Toda a documentação fotográfica e audiovisual será apresentada no blog do projeto.

Como participar?
O projeto será desenvolvido durante o mês de outubro/2009.
Envie um e-mail para projetobrasileira@gmail.com com seus dados e disponibilidade de dias e horários, indicando em que parte do projeto quer participar, ou vá pessoalmente ao Porto Pensarte, Alameda Nothmann, 1029, Campos Elíseos, São Paulo, SP, de segunda-feira a sexta-feira, das 9h às 16h30min.
Para maiores informações:  eubrasileira.wordpress.org

Projeto Redesearte

Eu brasileira, projeto que a artista espanhola Irene Salas vai realizar em sua residência artística na cidade de São Paulo junto à Base7 Projetos Culturais, faz parte do Projeto Redesearte promove a construção de uma Rede internacional de Agentes Culturais que, por meio das ferramentas da arte contemporânea, pretende contribuir para o fortalecimento da coesão social. Atualmente o projeto se desenvolve em sete instituições culturais da Argentina, Brasil, Colômbia, Chile, Nicarágua, Venezuela e Espanha. 

Mais informações nos sites: redeseartepaz.org

O mundo mágico de Marc Chagall – o sonho e a vida e Rodin: do Ateliê ao Museu – fotografias e esculturas, apresentadas simultaneamente na Casa Fiat de Cultura, em Belo Horizonte, se aproximam dos 100 mil visitantes em menos de 2 meses de exposição.

Até o dia 27 de setembro, Chagall teve cerca de 47.000 visitantes e Rodin 45.000.

Teve início dia 28 de setembro a montagem das salas Chaves Pinheiro, Ubi Bava, Clarival do Prado e Bernardelli, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, para receber a exposição O mundo mágico de Marc Chagall – o sonho e a vida, a ser inaugurada no próximo dia 15.
 

Um mês depois de sua abertura, Rodin: do Ateliê ao Museu – fotografias e esculturas já revolucionou o circuito das artes mineiro tendo superado a marca de 31 mil visitantes!

Matéria na Globominas

Matéria no Metrópolis da TV Cultura

Matéria na Globominas (2)

Matéria na TV iG

Matéria na Globo.com

Matéria na Globominas

A exposição Rodin: do Ateliê ao Museu – fotografias e esculturas, que acontece na Casa Fiat de Cultura em Belo Horizonte, e traz obras do artista nunca antes expostas fora do Museu Rodin em Paris, recebeu mais de 11 mil visitantes em sua primeira semana!

Em apenas 15 dias a exposição O Mundo Mágico de Marc Chagall – o sonho e a vida, na Casa Fiat de Cultura – maior mostra do artista no país - já é recorde de público tendo recebido mais de 10 mil pessoas!

Depois de 6 meses fora do Brasil, as obras de Tarsila do Amaral que integraram a exposição sobre a artista, com produção brasileira a cargo da Base7 e realizada na Fundación Juan March, em Madri, e na Fundación Caixa Galícia, em Santiago de Compostela, estão de volta ao país.

Revolucionários do olhar

Dois nomes fundamentais na arte do século 20 ganham no Brasil exposições à altura de sua importância. Vemos o mundo de um jeito diferente graças a Matisse e Chagall.